Ralph Gibson est photographe, mais pas que, loin de là. Ainsi, cette sélection de livres par nous révèle ses passions pour la littérature, la musique, la poésie, la typographie, ainsi que ses nombreuses sources d’inspiration tirées du cinéma et de la peinture.
On y découvre des catalogues comme Giorgio Morandi: Late Painting (David Zwirner), Picasso Guitars 1912-1914 (Museum of Modern Art), aux côtés d’essais tel que Image, text, music de Roland Barthes (Fontana Press), ou Giacometti Portrait de James Lord (Gallimard). Avec Directs d’Ingmar Bergman (David Poytner) ou Notes sur le cinématographe de Robert Bresson, la sélection de l’artiste rend également hommage au 7ᵉ art, son premier amour. Fils d’un assistant-réalisateur d’Alfred Hitchcock, Ralph Gibson fréquente dès son plus jeune âge les plateaux de tournage. Enfin, la France, son pays de cœur, est aussi mise à l’honneur à travers quelques classiques de la littérature française signés Charles Baudelaire, Marcel Proust ou Marguerite Duras.
Cette carte blanche donnée à Ralph Gibson par la galerie Bigaignon offre une sélection complète, mêlant romans, poèmes, classiques de la littérature, catalogues d’expositions, ainsi que des essais sur la peinture, la photographie, le cinéma et la typographie. Avec des prix variant de 5,70 € à 395 €, cette riche sélection, à l’image de la brillante carrière de Ralph Gibson, est à découvrir sur un site internet dédié.
Blind vous propose de parcourir ces ouvrages qui ont inspiré le photographe et ont forcément nourri son travail et sa photographie depuis le début des années 1960.
Four Quartets, T. S. Eliot, 2019, Faber & Faber
Four Quartets rassemble quatre poèmes du dramaturge et poète T.S Eliot, écrits sur une période de six ans, entre 1936 et 1942. Burnt Norton, East Coker, Les Dry Salvages et Little Gidding explorent la relation de l’Homme avec le temps, l’univers et le divin.
Images à la sauvette, Henri Cartier-Bresson, 2024, Fondation Henri Cartier-Bresson
Regroupant le travail photographique des vingt premières années de la carrière d’Henri Cartier- Bresson, Images à la sauvette est un ouvrage incontournable dans le monde des arts. Il révèle la dualité inhérente à l’œuvre de l’artiste, entre interprétation intime et observation documentaire.
Le bois de la nuit, Djuna Barnes, 2022, Points
Nightwood raconte l’histoire de Robin Vote, une femme énigmatique, et de ses relations complexes avec Felix et Nora, explorant des thèmes de l’amour non réciproque et de la solitude. Son style dense en fait un ouvrage moderniste majeur.
Perspectives sur le nu, Bill Brandt, 1965, Editions Prisma
Perspectives of Nudes de Bill Brandt est un ouvrage qui réunit une série de photographies en noir et blanc. Ces images capturent le corps humain sous des angles variés, mettant en valeur la lumière, l’ombre et la forme. Le livre explore l’art de la photographie de nus, alliant esthétique et émotion, avec un regard profond sur la beauté du corps humain.
Concrete poetry, a world view, Mary Ellen Solt, 1970, Indiana University Press
Concrete Poetry: A World View, édité par Mary Ellen Solt, est une anthologie qui explore la poésie concrète à travers le monde. Elle inclut des manifestes, des biographies d’artistes et des exemples illustratifs du mouvement.
Ulysse, James Joyces, 2022, Folio classique
Ulysse de James Joyce suit une journée dans la vie de Leopold Bloom à Dublin. Le roman explore des thèmes comme la quête personnelle et la condition humaine, en utilisant des techniques littéraires innovantes.
Fertile image, Paul Nash, 1975, Faber & Faber
Fertile Image de Paul Nash est un recueil de 64 photographies en noir et blanc accompagnées de notes de l’artiste. Il explore la transformation de la nature et des objets quotidiens en art, reflétant son approche surréaliste.
L’année dernière à Marienbad, Alain Robbe-Grillet, 2018, Les éditions de minuit
Last Year at Marienbad d’Alain Robbe-Grillet raconte l’histoire d’un homme qui tente de convaincre une femme qu’ils se sont rencontrés l’année précédente, mais elle ne s’en souvient pas. Le roman explore la mémoire, le temps et la perception subjective de la réalité.
Blow-Up et autres nouvelles, Julio Cortazar, 2013, Pantheon books
Blow-up and other stories de Julio Cortázar est une collection de récits explorant les frontières entre le quotidien et le mystérieux, avec des éléments surnaturels ou des perceptions altérées de la réalité. L’histoire “Blow-Up” a inspiré un film de Michelangelo Antonioni.
Le Nu, Kenneth Clark, 1956, Doubleday anchor book
The nude de Kenneth Clark analyse la représentation du corps humain nu dans l’art occidental, de la Grèce antique à Picasso, en distinguant le “nu” idéalisé de l’”exposition” quotidienne du corps.
Asymmetric typography, Jan Tschichold, 1967, Faber & fabe
La Typographie Asymétrique de Jan Tschichold est une étude sur l’application de la typographie asymétrique dans les procédés d’impression modernes. L’auteur y explore les nouvelles techniques de mise en page, en s’éloignant des principes traditionnels.
Directs, Ingmar Bergman, 1973, Davis Poynter
Ingmar Bergman Directs est un ouvrage de John Simon qui explore la carrière du réalisateur suédois Ingmar Bergman. Il propose une interview exclusive, ainsi que des photos, permettant de mieux comprendre son processus créatif et ses films majeurs.
Notes sur le cinématographe, Robert Bresson, 2023, Folio
Notes sur le cinématographe de Robert Bresson est un recueil d’observations et de réflexions sur le cinéma. L’auteur y expose sa vision unique du cinématographe, qu’il distingue du simple “cinéma” en insistant sur l’importance de la rigueur, de la simplicité et de l’expression minimale dans l’art cinématographique.
Giorgio Morandi: Late Painting, 2023, David Zwirner
Cette publication accompagne une exposition présentée en 2015 à la galerie David Zwirner. Elle se concentre sur la période allant de 1948 à 1964, pendant laquelle Morandi a développé ses recherches sur les séries, les réductions, les jeux de forme et de composition.
Louange de l’ombre, Junichiro Tanizaki
L’Éloge de l’ombre de Jun’ichirō Tanizaki est un essai sur la beauté des ombres et la subtilité de l’esthétique japonaise. L’auteur compare les approches orientales et occidentales de la lumière et explore comment l’ombre enrichit la culture japonaise.
Image, text, music, Roland Barthes, 1977, Fontana Press
Image-Music-Text est un recueil d’essais de Roland Barthes qui explore la relation entre l’image, la musique et le texte. Barthes y analyse comment ces formes véhiculent du sens et influencent la perception, tout en mettant en lumière les structures et codes qui régissent ces médias.
Entretiens avec Marcel Duchamp, Pierre Cabane, 1971
Entretiens avec Marcel Duchamp est un recueil de conversations entre Pierre Cabanne et Duchamp, publié en 1971. L’artiste y discute de sa vie, de son œuvre, du mouvement Dada, des “ready-mades” et de sa vision de l’art, offrant des perspectives inédites sur son influence dans le monde artistique.
Un portrait de Giacometti, James Lord, 2023, Gallimard
Giacometti Portrait de James Lord raconte les dix-huit séances de portrait avec Alberto Giacometti en 1964. Le livre explore le processus créatif de l’artiste, ses hésitations et leur relation d’amitié.
Les fleurs du mal, Charles Baudelaire, 1981, Presses Pocket
Les Fleurs du mal de Charles Baudelaire est un recueil de poèmes qui explore les thèmes du désir, de la souffrance et de la corruption, tout en dépeignant la dualité de l’âme humaine et les aspects sombres de la société.
The element of typographic style, Robert Bringhurst, 1996, Hartley & Marks Inc
The Elements of Typographic Style de Robert Bringhurst est un ouvrage de référence sur la typographie, abordant l’histoire, les principes de design et la mise en page, tout en explorant l’aspect esthétique et fonctionnel de la typographie.
Picasso: Guitars 1912–1914, Anne Umland, 2011, Museum of Modern Art
Picasso: Guitars 1912–1914 d’Anne Umland explore les sculptures de guitare réalisées par Picasso entre 1912 et 1914. L’ouvrage analyse leur impact sur l’art moderne et dévoile des aspects inédits du processus créatif de l’artiste.
Tristes tropiques, Claude Lévi-Strauss, 1993, Plon
Tristes Tropiques de Claude Lévi-Strauss raconte ses explorations au Brésil et ses rencontres avec des tribus indigènes, tout en réfléchissant à la culture, la civilisation et la nature humaine. Un ouvrage clé en anthropologie.
Du côté de chez Swann, Marcel Proust, 2024, Flammarion
Par l’évocation d’innombrables moments, tour à tour délicieux, humiliants, érotiques, décevants, Proust nous invite à prendre part à ses réflexions et son imaginaire, autour du récit des amours d’un riche collectionneur et d’une demi-mondaine.
Tous les livres sélectionnés par Ralph Gibson sont vente sur le site internet dédié par la galerie Bigaignon ou dans sa librairie à Paris.
