L’exposition à venir à la galerie Esther Woerdehoff se penche sur le travail photographique de l’artiste français Julien Mignot, en présentant trois séries distinctes mais interconnectées : Before the Night is Over (2011-2023), Today, the time is close (2023) et Temps présent (2024). Réunies par le rare et méticuleux procédé de tirage Fresson, ces séries témoignent de l’engagement profond de Mignot dans l’histoire et les limites perceptuelles de la photographie. Il s’agit de la première exposition personnelle de l’artiste à la galerie, qui comprend plus de vingt pièces.
Before the Night is Over invite le spectateur à suivre le parcours personnel de l’artiste, qui rappelle son précédent projet « 96 Months », dans lequel la vie quotidienne joue un rôle important dans un rituel de capture d’images faisant écho à des morceaux musicaux. En confiant ses negatifs à la technique Fresson – une méthode conservée depuis 1899 par la famille Fresson – Mignot embrasse la nature imprévisible de ce processus. Cette technique, caractérisée par ses couches de pigments sur du papier « Charbon-Satin », fait référence à l’ère pictorialiste de la photographie, brouillant la netteté typique de la photographie moderne et invitant à une réflexion nostalgique sur les origines du médium.
Dans Today, the time is close, Mignot explore le concept de l’espace et de ses limites à travers des fragments de ciel. Ces pièces uniques remettent en question notre perception de l’espace et les limites arbitraires que nous lui imposons. La série est particulièrement convaincante dans la manière dont elle utilise l’horizon – une démarcation construite socialement et subjectivement – pour remettre en question les hypothèses spatiales des spectateurs. Ici, l’horizon n’est pas seulement une ligne de partage, mais aussi une ligne unificatrice qui mêle des domaines connus à des paysages imaginaires, redéfinissant ainsi notre engagement au monde.
Temps présent, initié pendant la résidence de Mignot au Festival Planche Contact à Deauville et sur la côte Atlantique, est une série contemplative qui capture les couleurs transitoires du ciel de l’aube au crépuscule. Chaque photographie, prise à différents endroits le long de la côte, représente un journal chromatique unique d’une journée, résumant la nature fugace et éphémère du temps lui-même.
Cette exposition met en évidence la maîtrise technique de Mignot et son utilisation innovante de l’impression Fresson, mais également son enquête sur le tissu même de l’expérience visuelle. À travers son objectif, Mignot capture plus que de simples images ; il saisit des moments d’introspection, des fragments de temps et les frontières fluides de notre environnement. Son travail nous encourage à voir au-delà de l’évidence, à trouver la beauté et le sens dans ce qui est transitoire, faisant de cette exposition une expérience profonde pour tous ceux qui pénètrent dans le monde immersif de sa création.
Pour plus d’informations sur cette exposition, cliquer ici.
