01. The Documentary Impulse
Le photographe primé Stuart Franklin explore sur la façon dont nous, en tant qu’êtres humains, sommes amenés à documenter visuellement nos expériences et le monde qui nous entoure. En examinant le photojournalisme, la photographie de guerre et la capacité à enregistrer les effets de notre culture, Franklin identifie certaines de ses impulsions motrices : la curiosité, l’indignation, le renouveau et le rituel ; la recherche de preuves, de beauté, de résilience ; et l’immortalisation de la mémoire.
Maison d’édition: Phaidon Press Ltd | Auteur: Stuart Franklin | Date de publication: 2016 | ISBN-13: 978-0714870670
02. Storytelling for Photojournalists: Reportage and Documentary Photography Techniques
Apprenez à réaliser des images de photojournalisme, de l’élaboration d’une idée à la préparation d’un plan de voyage, en passant par la collecte des informations nécessaires sur le sujet/la scène, l’emballage du matériel approprié et la compréhension des aspects techniques d’une prise de vue. Dans ce livre, vous apprendrez à déterminer les bases culturelles qui peuvent avoir un impact sur la manière de photographier et sur ce que vous pouvez photographier, comment faire parvenir vos images sur les bureaux des éditeurs et aux yeux du grand public.
Maison d’édition: Amherst Media | Auteur: Enzo Dal Verme | Date de publication: 2016 | ISBN-13: 978-1682030004
03. Within The Frame: The Journey of Photographic Vision
“Within the Frame” est un livre sur la manière de trouver et d’exprimer sa vision photographique, en particulier en ce qui concerne les personnes, les lieux et les cultures. L’auteur David duChemin montre à la fois comment et pourquoi rechercher, poursuivre et exprimer votre vision avec un appareil photo. Ce livre vous aide dans votre voyage photographique à faire de meilleures images des lieux et des gens que vous aimez, qu’ils soient dans le monde entier ou dans votre propre jardin.
Maison d’édition: New Riders | Auteur: David duChemin | Date de publication: 2016 | ISBN-13: 978-0134288628
04. The Photographer’s Eye
“L’Oeil du photographe”, fondé sur une exposition de 1964 et publié en 1966, est une excellente introduction à l’art de la photographie. Il rassemble des oeuvres de maîtres incontestés comme Cartier-Bresson, Evans, Steichen, Strand et Weston aux côtés de celles de photographes inconnus, permettant de cerner avec exactitude le langage visuel de l’artiste photographe et révélant l’exceptionnel potentiel de ce médium.
Maison d’édition: Museum of Modern Art | Auteur: John Szarkowski | Date de publication: 2007 | ISBN-13: 978-0870705274
05. The Street Photographer’s Manual
La rue a inspiré des clichés parmi les plus émouvants, percutants ou silencieux. Les plus grands s’y sont fait un nom, de Henri Cartier-Bresson à Martin Parr. Dans cet ouvrage, David Gibson vous explique comment pratiquer la street photography, ce « sport optimiste » : quelle attitude adopter et comment gérer l’espace public, où trouver l’inspiration, comment cadrer une scène ou réaliser une série, etc. Il s’appuie sur les portraits de 20 artistes reconnus dont il présente le parcours, les influences et les travaux. 20 projets à réaliser vous-même, accompagnés de conseils et faisant parfois écho à des photographies mythiques, ponctuent cet ouvrage riche d’expériences, d’enseignements et d’idées.
Maison d’édition: Thames & Hudson Ltd | Auteur: David Gibson | Date de publication: 2014 | ISBN-13: 978-0500291306
06. On Photography
La façon dont Susan Sontag réalise une critique de la photographie pose des questions fortes sur les enjeux moraux et esthétiques de cette forme d’art. Ce livre est une étude de la force des images photographiques, qui s’insèrent entre l’expérience et la réalité. Les photographies ont le pouvoir de choquer, d’idéaliser ou de séduire, elles créent un sentiment de nostalgie et agissent comme un mémorial, et elles peuvent être utilisées comme preuves contre nous ou pour nous identifier. Dans ces six essais incisifs, Sontag examine les façons dont nous utilisons ces images pour fabriquer un sentiment de réalité et d’autorité dans nos vies.
Maison d’édition: Picador | Auteur: Susan Sontag | Date de publication: 2001 | ISBN-13: 978-0312420093
07. Photojournalism: The Professionals’ Approach
Photojournalism: A Professionals’ Approach combine des interviews utiles avec des professionnels, une expérience pratique, des conseils sur l’équipement et la technologie, ainsi que des photographies impactantes. Il s’agit d’une sorte de bible sur le photojournalisme. Les lecteurs sont amenés à travailler avec des grands noms du métier, dont les expériences permettent de comprendre comment faire passer votre travail du statut de hobbie à celui de profession. En particulier, le chapitre révisé et élargi sur le business explique comment gagner sa vie dans le photojournalisme.
Maison d’édition: Focal Press | Auteur: Kenneth Kobre | Date de publication: 2017 | ISBN-13: 978-1138101364
08. Observations: Essays on Documentary Photography
Observations : Essays on Documentary Photography contient neuf études récentes sur différents aspects de la photographie documentaire, d’Atget à Evans et Levitt, ainsi que sur l’image sociale du photographe, la conviction documentaire et le document humaniste.
Maison d’édition: Friends of Photography Bookstore | Auteur: David Featherstone | Date de publication: 1991 | ISBN-13: 978-0933286399
09. Larry Fink on Composition and Improvisation
Dans cette série de workshops de la Fondation Aperture, le photographe Larry Fink explore la composition dans la photographie et l’improvisation au cours d’une prise de vue pour créer des images possédant à la fois du sentiment et du sens. Il révèle un fragment de sa propre pratique artistique et aborde un large éventail de questions relatives à la création, allant de la connexion avec le sujet devant l’objectif à la formation d’un regard authentique. Avec lui, apprenez à créer des images qui captent l’énergie d’une situation tendue et à utiliser l’ensemble du cadre de l’appareil pour créer des compositions photographiques sophistiquées.
Maison d’édition: Aperture | Auteur: Larry Fink | Date de publication: 2014 | ISBN-13: 978-1597112734
10. Images à la sauvette
Le livre emblématique d’Henri Cartier-Bresson, Images à la sauvette, est l’un des livres les plus célèbres de l’histoire de la photographie, rassemblant les meilleurs travaux de Cartier-Bresson dès ses premières années. Le livre et ses images ont influencé des générations de photographes. Ce concept de “moment décisif” a défini la notion du fameux pic formel dans lequel tous les éléments d’un cadre photographique s’accumulent pour former une image parfaite. Avec le point de vue humaniste de l’artiste, la photographie de Cartier-Bresson est devenue une partie de la mémoire collective du monde.
Maison d’édition: Steidl Verlag | Auteur: Henri Cartier Bresson | Date de publication: 2014 | ISBN-13: 978-3869308197
11. On Street Photography and the Poetic Image
Dans cette série de workshops de la Fondation Aperture, les photographes couleur de renommée internationale Alex Webb et Rebecca Norris Webb offrent leur expertise de la photographie de rue et de l’image poétique. Ils partagent leurs réflexions sur un large éventail de questions pratiques et philosophiques, allant des questions sur la façon de voir et d’être dans le monde avec un appareil photo, à la façon de façonner un ensemble complet d’œuvres d’une manière à la fois structurée et intuitive. Avec eux, apprenez à découvrir des images lumineuses et poétiques, à travailler avec la complexité, la couleur et la tension créative dans le cadre de l’image et à prendre confiance en vous pour photographier au sein de différentes cultures.
Maison d’édition: Aperture | Auteur: Alex Webb et Rebecca Norris Webb | Date de publication: 2014 | ISBN-13: 978-1597112574
12. Seeing Things : A Kid’s Guide to Looking at Photographs
Initialement destiné aux enfants, Seeing Things est une initiation à la photographie. Il interroge les photographes sur la façon dont ils transforment des choses ordinaires en moments significatifs. Dans ce livre, le célèbre photographe Joel Meyerowitz parle des capacités de la photographie à figer le temps, à raconter une histoire, à combiner plusieurs strates dans un seul cadre et à enregistrer les moments fugaces et magnifiques de la vie. Les images de Mary Ellen Mark, William Eggleston et de nombreux autres maîtres sont accompagnées d’un bref commentaire, encourageant les lecteurs à regarder de près et à utiliser leur imagination pour comprendre les idées clés de la photographie telles que la lumière, le geste, la composition.
Maison d’édition: Aperture | Auteur: Joel Meyerowitz | Date de publication: 2016 | ISBN-13: 978-1597113151
13. Wear Good Shoes: Advice from Magnum Photographers
Ce document PDF gratuit de 60 pages réalisé par Magnum Photos contient une excellente base de conseils, d’astuces et de citations inspirantes des photographes de Magnum. Accompagné de leurs photographies emblématiques, ce panorama est une merveilleuse ressource pour tous ceux qui cherchent à améliorer leur regard et donc à créer de meilleures images.
Maison d’édition: Magnum Photos | Auteur: Shannon Ghannam | Date de publication: 2017 | ISBN-13: Aucun
