Dans cette sélection, vous trouverez les livres les plus importants de l’histoire du portrait. Il s’agit notamment des ouvrages des photographes qui ont fortement influencé l’évolution du medium, de la mode aux sujets plus engagés. Cette liste est un excellent point de départ pour se plonger dans l’essence du portrait, en fonction des époques et des intentions artistiques.
01. Road to Seeing
Dan Winters révèle au grand public à la fois ses expériences personnelles et sa philosophie de la photographie. Il aborde des sujets tels que la création d’un langage visuel, l’histoire de la photographie, le portfolio, la photographie de rue, les projets personnels, son travail de portraitiste, et le besoin de qualités telles que la persévérance, la conscience, la curiosité, et le respect.
Maison d’édition: New Riders | Auteur: Dan Winters | Date de publication: 2013 | ISBN-13: 978-0321886392
02. Mark Seliger
Mark Seliger a immortalisé certains des visages les plus influents de notre époque, dont Kurt Cobain, Nelson Mandela, Barack Obama et Mick Jagger. Aux côtés de ces nombreuses photographies figure une interview dans laquelle Seliger raconte l’histoire derrière les plus emblématiques : Kurt Cobain sur un shooting pour Rolling Stone, un road-trip avec Brad Pitt; ou encore se retrouver dans une pièce pleine de moines tibétains tout en photographiant le Dalaï Lama.
Maison d’édition: Harry N. Abrams | Auteur: Mark Seliger | Date de publication: 2018 | ISBN-13: 978-1419726613
03. Mary Ellen Mark on the Portrait and the Moment
Ce livre donne un aperçu de ce qu’était la vision de la photographe Mary Ellen Mark et comment elle capturait des moments dramatiques qui révèlent plus que la réalité. Son processus créatif est présenté à travers des mots et des images, ainsi que ses discussions sur de nombreux sujets, allant de gagner la confiance du sujet pour obtenir des photos contrôlées mais non forcées, jusqu’à faire en sorte que chaque partie contribue à raconter une histoire.
Maison d’édition: Aperture | Auteur: Mary Ellen Mark | Date de publication: 2015 | ISBN-13: 978-1-59711-316-8
04. Berenice Abbott – Paris Portraits
Berenice Abbott a commencé sa carrière de photographe en 1925, en prenant des portraits à Paris des artistes et écrivains les plus célèbres de l’époque, dont Marie Laurencin, Jean Cocteau, Peggy Guggenheim et James Joyce. En moins d’un an, ses photos ont été exposées et très appréciées. “Paris Portraits 1925-30” présente le tout premier projet photographique d’Abbott, qui illustre la philosophie qui façonnera tous ses travaux par la suite.
Maison d’édition: Steidl | Auteur: Ron Kurtz and Hank O´Neal | Date de publication: 2016 | ISBN-13: 978-3-86930-314-7
05. The Unseen Eye
Dans chaque photo de cette collection idiosyncrasique et captivante, le regard du sujet est détourné, le visage obscurci ou les yeux complètement fermés. Ce catalogue d’anti-portraits, amassés au cours des trente dernières années par le collectionneur new-yorkais W. M. Hunt, comprend des œuvres de maîtres tels que Richard Avedon, Diane Arbus, Imogen Cunningham, William Klein, Robert Mapplethorpe et Robert Frank.
Maison d’édition: Aperture | Auteur: W.M. Hunt | Date de publication: 2011 | ISBN-13: 978-1-59711-193-5
06. La Grande Terreur en URSS 1937-1938
De 2008 à 2011, Tomasz Kizny a mené une véritable enquête sur cette vague de violence de l’État Soviétique contre ses propres citoyens dans les années 1930. En collaboration avec l’Association du Mémorial, il rassemble ici le travail photographique qui documente les crimes et présente une topographie de la Terreur : lieux d’exécution et fosses communes, photographies des proches des disparus, objets trouvés lors des fouilles. Le cœur du livre est constitué d’une série de portraits choquants de condamnés pris dans les prisons du NKVD après leur arrestation et quelques jours avant leur exécution.
Maison d’édition: Noir sur Blanc | Auteur: Tomasz Kizny | Date de publication: 2013 | ISBN-13: 978-2-88250-303-9
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07. Erwin Olaf: I Am
Erwin Olaf : I Am présente la première étude complète de son travail, rassemblant ses premières images en noir et blanc avec son travail de couleur emblématique, y compris des sélections de sa dernière série inédite tournée à Shanghai. Cette présentation chronologique retrace l’évolution de l’artiste, du provocateur insolent au grand portraitiste, mais aussi sa vision unique et stylistique au cours des quatre dernières décennies.
Maison d’édition: Aperture | Auteur: Erwin Olaf | Date de publication: 2019 | ISBN-13: 978-1-59711-466-0
08. Irving Penn: Centennial
Célébrant le centenaire de la naissance d’Irving Penn, ce livre couvre l’ensemble de sa carrière révolutionnaire, qui s’étend sur près de soixante-dix ans. Il présente une grande sélection de ses célèbres images ainsi que des œuvres qui n’ont jamais été publiées. Les essais familiarisent les lecteurs avec les principaux sujets de Penn, ainsi qu’avec les scènes documentaires et l’imagerie; les portraits de célébrités culturelles; la mode et les gens photographiés partout dans le monde. Irving Penn : Centennial est essentiel pour tout les fans de cet artiste ou de l’histoire de la photographie du XXe siècle.
Maison d’édition: Metropolitan Museum of Art | Auteur: Maria Morris Hambourg | Date de publication: 2017 | ISBN-13: 978-1588396181
09. Laetitia Casta
Pendant trois jours, Dominique Issermann a photographié Laetitia Casta en Suisse, dans les thermes de Vals, construits par l’architecte Peter Zumthor. Ce livre réunit trente-deux photographies de cette rencontre, de cet essai photographique, sorte de chorégraphie entre la photographe, Laetitia Casta et l’architecture du lieu.
Maison d’édition: Editions Xavier Barral | Auteur: Dominique Issermann | Date de publication: 2012 | ISBN-13: 978-2365110044
10. Bill Brandt: Behind The Camera
Reconnu comme un maître de la photographie au XXe siècle, Bill Brandt a laissé une marque indélébile sur le médium. Après une formation dans le studio de Man Ray, il a produit un ensemble de travaux qui vont des portraits de la société de la classe supérieure à la pauvreté du nord industriel de l’Angleterre. Après la guerre, il a commencé une série d’études remarquables de nus en utilisant des distorsions de lentille et des points de vue inhabituels pour interpréter la forme féminine d’une nouvelle façon. Il a également photographié de nombreux artistes de la scène anglaise, en faisant des portraits variés, allant d’Alec Guinness à David Hockney.
Maison d’édition: Aperture | Auteur: Mark Haworth-Booth and David Mellor | Date de publication: 2015 | ISBN-13: 978-0-89381-170-9
11. Dorothea Lange: Migrant Mother
Pendant la Grande Dépression americaine, la photographe Dorothea Lange a accepté de photographier, pour la Farm Security Administration, la vie quotidienne des communautés pauvres et des migrants, pour mettre en avant les inégalités flagrantes de la société américaine. Parmi les photos prises sur le terrain, on distingue “La mère migrante”, un chef-d’œuvre photographique. Sarah Meister, la commissaire du MoMA, apporte une nouvelle vision de cette œuvre emblématique.
Maison d’édition: Metropolitan Museum of Art | Auteur: Sarah Hermanson Meistert | Date de publication: 2019 | ISBN-13: 978-1-63345-066-0
12. Emmet Gowin
Tout au long de sa carrière de photographe, Emmet Gowin a abordé des sujets d’apparences disparates, allant du portrait aux paysages ou encore aux vues aériennes de la dévastation environnementale. On y retrouve des photos d’enfants et de leurs parents, des portraits intimes de sa femme et de leur famille. Le livre “Emmet Gowin” rend hommage à la carrière remarquable de ce dernier et retrace son influence sur le médium.
Maison d’édition: Aperture | Auteur: Keith F. Davis | Date de publication: 2013 | ISBN-13: 978-1-59711-261-1
13. Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent de Roxanne Lowits retrace en photo l’histoire de Saint Laurent, l’homme et la mode, de 1978, l’année où elle l’a rencontré pour la première fois, jusqu’au dernier défilé qu’il a donné en 2002. Ce livre représente les coulisses d’YSL tels que Lowits les a vécues, et contient des moments intimes et marquants de la marque pour créer un portrait unique de cette figure prédominante de la couture d’après-guerre.
Maison d’édition: Thames & Hudson Ltd | Auteur: Roxanne Lowit | Date de publication: 2014 | ISBN-13: 978-0500517604
14. Lartigue. L’album d’une vie
Les albums de Lartigue constituent la première entreprise autobiographique photographique connue à ce jour, ainsi qu’un témoignage sans précédent sur le siècle passé, autant que sur l’art de ce grand photographe. Adoptant le format “à l’italienne” des albums d’origine, reproduisant toute la subtilité des images et de leur mise en page, cet ouvrage dévoile enfin, de façon exhaustive, ce que chacun attendait de voir dans l’œuvre de Lartigue. Son “déroulé’ chronologique, qui retrace dans leur véritable contexte de production et de présentation les images de ce photographe amateur génial, reconnu dès 1963 par la critique américaine comme l’un des plus grands photographes de son temps.
Maison d’édition: Seuil | Auteur: Martine d’Astier, Alain Sayag et Quentin Bajac | Date de publication: 2012 | ISBN-13: 978-2021060003
15. Malick Sidibe – Mali Twist
Malick Sidibé, Mali Twist rassemble les photographies exceptionnelles et emblématiques en noir et blanc, de la vie de l’homme qui a été surnommé « l’œil de Bamako ». Les photos prisent en studio et le soir révèlent la capacité de Malick Sidibé, à partir du début des années 1960, à saisir la vitalité de la jeunesse de Bamako et à imposer son style unique, aujourd’hui reconnu dans le monde entier.
Maison d’édition: Editions Xavier Barral | Auteur: André Magnin & Brigitte Ollier | Date de publication: 2017 | ISBN-13: 978-2365111522
16. Kate
Kate présente des portraits intimes, inédits, de la jeune Kate Moss, prises par son petit ami de l’époque, Mario Sorrenti, dans les années 1990. Ces photos, vues par Calvin Klein, ont donné vie à la célèbre campagne Obsession, qui a lancé la carrière internationale de Kate Moss. Ce livre est un magnifique portfolio de l’une des figures les plus emblématiques de la culture contemporaine.
Maison d’édition: Phaidon | Auteur: Mario Sorrenti | Release Date: 2018 | ISBN-13: 9780714876801
17. Peter Lindbergh, A Different Vision on Fashion Photography
Cette collection comprend plus de 400 photos prises par Peter Lindbergh, dont de nombreuses inédites, pour mettre en valeur sa nouvelle vision esthétique, séduisante et narrative qu’il a apportée à l’art et à la mode. Considéré comme un pionnier dans son domaine, il a introduit une nouvelle forme de réalisme qui redéfinit la beauté dans les images intemporelles.
Maison d’édition: TASCHEN | Auteur: Peter Lindbergh | Date de publication: 2017 | ISBN-13: 978-3836570343
18. Obama’s People
Envoyé par le New York Times, Nadav Kander a apporté un regard expert à sa série de portraits des 53 membres du cabinet du président Obama. L’idée était de photographier l’administration Obama comme elle était, en capturant de façon créative le squelette politique en évolution. Tous les sujets ont été photographiés sur un fond clair avec un de leurs objets personnels, ce qui a permis de mettre en avant la dynamique de la photographie de portrait.
Maison d’édition: Flowers | Auteur: Nadav Kander | Release Date: 2009 | ISBN-13: 978-1906412272
19. Helmut Newton and Alice Springs, Us and Them
Publiée pour la première fois en 1999, cette collection rassemble des photographies d’Helmut Newton et de son épouse, Alice Springs. La collection est divisée en cinq sections, alternant le regard de Newton et de Spring sur leur propre monde avec des portraits d’eux à travers le temps : « nous », et les rencontres glamour de leur milieu social et professionnel : « Eux ».
Maison d’édition: TASCHEN | Auteur: Helmut Newton| Date de publication: 2016 | ISBN-13: 978-3836524674
20. Immediate Family
Prises dans sa maison d’été dans les bois, les photos personnelles de Sally Mann et de ses enfants révèlent l’individualité de sa “famille immédiate”, comme elle l’appelle. Ces photos explorent la lutte éternelle entre la dépendance de l’enfant et sa quête d’autonomie, la possession ainsi que la rupture.
Maison d’édition: Aperture | Auteur: Sally Mann | Date de publication: 2015 | ISBN-13: 9781597112550
21. Robert Mapplethorpe
Cette collection présente la dimension classique du travail de Robert Mapplethorpe et sa recherche de la perfection esthétique, à travers plus de 200 images couvrant toute sa carrière des années 1970 à son décès prématuré en 1989. Son travail en noir et blanc va du portrait en studio où le corps est représenté telle une sculpture, des figures emblématiques de l’art et de la musique, aux autoportraits exprimant les différentes facettes de son identité.
Maison d’édition: RMN | Auteur: Jerôme Neutres | Date de publication: 2014 | ISBN-13: 978-2711861408
22. Beaton: Photographs
Beaton : Photographs retrace la carrière étonnante et peu connue de Cecil Beaton sur une période de soixante ans, des années 1920 aux années 1970. Ces archives révèlent un artiste d’une énergie et d’une ambition extraordinaires qui a réalisé des portraits des grandes personnalités de son époque, dont Pablo Picasso, Gertrude Stein et Audrey Hepburn.
Maison d’édition: Jonathan Cape | Auteur: Cecil Beaton | Date de publication: 2015 | ISBN-13: 978-0224101806
23. Diane Arbus: An Aperture Monograph
Diane Arbus: A Monograph est une collection de quatre-vingts photographies étranges et saisissantes, qui offre une introduction parfaite à l’ensemble excentrique de son travail. Alors qu’Arbus est célèbre pour avoir pris des photos de drag queens, de gens ordinaires, de nudistes, et d’autres personnalités marginalisées, exclues de la société, elle a aussi photographié des personnes qui luttaient et qui ne remplissaient pas leur rôle social prédestiné.
Maison d’édition: Aperture | Auteur: Diane Arbus | Date de publication: 2012 | ISBN-13: 978-1597111751
24. Richard Avedon, Portraits
Une sélection d’œuvres du photographe portraitiste influent, emballées dans un folio pliant en accordéon, couvre toute sa carrière et démontre sa technique de représentation de son sujet sans détails superflus et sur fond blanc.
Maison d’édition: Abrams | Auteurs: Maria Morris Hambourg, Mia Fineman, Richard Avedon, Philippe de Montebello | Date de publication: 2002 | ISBN-13: 978-0810935402
25. A Photographer’s Life: 1990-2005
Annie Leibovitz, une des photographes les plus célèbres de notre époque, nous présente une sélection de son travail sur les quinze dernières années. On y retrouve plus de 300 photographies, accompagnées d’un essai de Leibovitz sur les backstages de ses oeuvres, à la fois sur la technique et la logistique, ou encore ses relations avec et à travers ses sujets. On découvre la passion de Leibovitz pour sa famille et ses amis qui fait partie d’une passion plus large qui s’étend à ses modèles en général.
Maison d’édition: Random House | Auteur: Annie Leibovitz | Date de publication: 2006 | ISBN-13: 978-0375505096
26. August Sander: People of the 20th Century
Dans People of the 20th Century, August Sander a créé un travail monumental et unique au sein de l’histoire de la photographie ainsi qu’un classique de la littérature photographique. Sander a conçu ce grand projet inachevé de portrait typologique de la société contemporaine. Des centaines de portraits classés selon des critères professionnels, sociaux ou familiaux devaient donner une image représentative des différentes classes sociales du XXe siècle.
Maison d’édition: Schirmer Mosel | Auteur: Gabriele Conrath-Scholl | Date de publication: 2013 | ISBN-13: 978-3829606448
27. Belgicum
Ce livre est la première monographie de l’œuvre complète de Stephan Vanfleteren. Depuis plus de quinze ans, il parcourt et redécouvre son pays natal. Ce livre n’est pas un projet photographique sur le progrès et la prospérité, mais plutôt une identité visuelle remplie de portraits des derniers vestiges de la Belgique de la fin du XXe siècle au début du XXIe siècle.
Maison d’édition: Lannoo | Auteur: Stephan Vanfleteren | Date de publication: 2018 | ISBN-13: 9789020971217
