Un hommage au cinéma français, une plongée au cœur des années 1970, l’histoire visuelle de la scène rock londonienne…Voici dix trésors photographiques autour de la mode et de l’art en général. À offrir, ou à garder pour soi !
1/ Ice Cold : A Hip-Hop Jewelry History
Bienvenue dans le temple du bling-bling ! Ce grand livre, de la taille d’un bloc de glace, retrace l’histoire des bijoux hip-hop, des années 1980 à aujourd’hui. Récits et images iconiques documentent la façon dont le hip-hop a brillé et redéfinit le monde de la joaillerie, du luxe et du style. Un petit bijou à exposer dans une bibliothèque.
Vikki Tobak. Ice Cold. A Hip-Hop Jewelry History, Publié par Taschen, 80€, 388 pages.
2/ Some Say Ice, Alessandra Sanguinetti
Tout comme la glace, Alessandra Sanguinetti fige le temps, permettant à ceux qui l’entourent de vivre apparemment pour toujours. À travers des images en noir et blanc, la photographe de l’agence Magnum documente son séjour à Black River Falls au cours des huit dernières années. Some Say Ice capture le caractère fantomatique de cette petite ville du Wisconsin. Un voyage dans le temps et un regard humain sur la mélancolie de nos vies.
Alessandra Sanguinetti. Some Say Ice, Publié par Mack, 63€, 148 pages.
3/ Refractions 2, Ralph Gibson
Avec Refractions 2, Ralph Gibson livre ses réflexions sur l’art et la photographie. Véritable introspection, l’ouvrage rassemble des notes inédites du maître du noir et blanc. Manifeste d’un nouveau langage visuel incarné par une esthétique à la limite de l’abstraction, Refractions 2 est également un héritage précieux de conseils intellectuels, philosophiques et pratiques pour les futurs photographes et passionnés.
Ralph Gibson, Refractions 2, publié par Brilliant Graphics, 46,95€, 240 pages.
4/ Dior par Sarah Moon
Lorsque la vision de la maison Dior rencontre le regard féminin de Sarah Moon, une des photographes de mode les plus emblématiques de France, une histoire visuelle unique se dessine. Les images de Sarah Moon retracent l’évolution de la marque à travers les époques, depuis sa fondation en 1946. Du New Look à Maria Grazia Chiuri, elle revisite les archives de la maison. Recueil exceptionnel d’estampes et de textes de l’artiste, ce coffret est un merveilleux hommage Dior lui-même. Le cadeau idéal pour les amoureux de la mode.
Dior par Sarah Moon. Textes de Maria Grazia Chiuri, Sarah Moon et Olivier Saillard. Publié par delpire & Co. 3 volumes sous coffret, 120 €, 40 pages.
5/ Qui êtes-vous Polly Maggoo ? William Klein
Transformer le célèbre film Qui êtes vous Polly Maggoo ? de William Klein, en un roman photo, c’est le tour de force réussi par delpire & co. Toutes les images du livre sont des captures d’écran, et les textes sont extraits des dialogues du film culte, sorti en 1966. À travers le portrait sans fard de Polly Maggoo, mannequin vedette de haute-couture, William Klein dresse une satire du monde de la mode et des médias. Formidable radioscopie d’une époque, le livre mêle humour noir, critique sociale et poésie. Un ouvrage intemporel et résolument moderne, comme le film dont il est issu.
William Klein, Qui êtes-vous Polly Maggoo ?, publié par delpire & co. Dimensions 25 x 32 cm, 544 pages, 3000 g. 65€.
6/ Kali : Artographer
Attention, images non identifiées ! Kali : Artographer renferme des décennies d’expérimentation. Kali, de son vrai nom Joan Archibald, est une pionnière de la photographie alternative. Elle invente le terme “Artography” pour décrire ses œuvres picturales. Mêlant peinture, collage et photographie, Kali transforme la réalité pour l’adapter à la vision de son esprit. Ses polaroïds vifs, psychédéliques et intensément colorés sont restés enfermés dans des valises pendant près de 40 ans avant d’être redécouverts par sa fille Susan Archibald. Un livre dévoilant l’œuvre perdue d’une artiste aux frontières du futurisme, du surréalisme et du mysticisme.
Kali : Artographer, par Len Prince and Matt Tyrnauer, publié par powerHouse Books, couverture rigide, 50€, 224 pages.
7/ Annie Leibovitz
Cet imposant livre paru chez Taschen rassemble 40 ans de photographies qui ont marqué leur temps. Depuis son reportage pour le magazine Rolling Stone dans les années 1970, jusqu’aux portraits conceptuels réalisés pour Vanity Fair et Vogue, la célèbre portraitiste Annie Leibovitz est mise à l’honneur. Ses clichés, à la fois iconiques et intergénérationnels, saisissent l’esprit d’une époque.
Annie Leibovitz, publié par Taschen, couverture rigide dans un étui, 125€, 556 pages..
8/ Philippe R. Doumic, L’Œil du cinéma
Philippe R. Doumic fait ses débuts au cœur du jeune cinéma français des années 1960. Missionné par UniFrance, il réalise de nombreux portraits noir et blanc pour promouvoir ceux dont les films rencontrent un succès grandissant au-delà de nos frontières. Acteurs et actrices, techniciens et réalisateurs : les étoiles montantes de l’âge d’or du cinéma français sont immortalisées par le photographe. Hommage à l’homme et à l’œuvre de Philippe R. Doumic, cet ouvrage recense près de 200 photographies de personnalités du cinéma. Un témoignage mémoriel et artistique unique de cette époque rêvée du 7ème Art.
Laurence Doumic-Roux, Philippe R. Doumic, L’Œil du cinéma, Capricci Éditions, 39,90 €, 240 pages.
9/ SHOT! by Rock, The Photography of Mick Rock
Mick Rock porte bien son nom. Considéré comme « l’homme qui a photographié les années 1970 », il documente la scène rock londonienne avec ses photographies aux couleurs saturées. Ses portraits de stars sont emblématiques d’une époque extraordinaire pour le monde de la musique et du cinéma. L’ouvrage rassemble l’ensemble de l’œuvre de Mick, ainsi que les récits de musiciens célèbres et de légendes du rock ‘n’ roll. Pour les fans de rock et d’histoire de la musique !
SHOT! by Rock, The Photography of Mick Rock, publié par Simon & Schuster, 60€, 272 pages.
10/ Nouvelle photographie française 70’
Dans la France des années 1970, la photographie s’affranchit des codes, révolutionne les pratiques artistiques et investit tout l’espace culturel. Source d’inspiration permettant à une génération entière de s’exprimer en toute liberté, la Nouvelle Photographie française voit l’irruption de nombreux artistes-auteurs. Des témoignages de l’époque, des analyses actuelles et plus de 200 images illustrent cette période, brève mais subversive.
Nouvelle photographie française 70’, textes de Carole Naggar, Coline Olsina, Claude Nori, Hervé Lego. Publié par contrejour, 40,00€, 244 pages.
