Noémie Goudal: « Au temps de la planète, pas au nôtre »
Dans cet entretien, l’artiste Noémie Goudal parle de sa démarche dans la mise en œuvre de « Phoenix », objet d’une exposition aux Rencontres d’Arles. Elle y interroge la notion du temps, notre perception de l’environnement et des images que nous en avons. Le titre « Phoenix » fait penser à la mythologie grecque, à l’oiseau qui meurt dans […]
Mitch Epstein en Inde : tableaux entre réalité et illusion
Exposée au festival des Rencontres d’Arles, la série « In India, 1978-1989 » de Mitch Epstein révèle son double point de vue d’occidental et d’époux d’une femme indienne dans une culture complexe souvent représentée de manière unidimensionnelle. Une citation de son livre In India récemment publié ouvre cette interview, dans laquelle il parle de l’importance de ce […]
La lutte de toute une vie pour les droits des femmes
Avec l’annulation de l’arrêt Roe v. Wade, les États-Unis doivent faire face à une remise en question. Le travail de la photographe Donna Ferrato met en lumière les luttes des femmes.
Lucien Clergue, l’Arlésien
Hommage au photographe Lucien Clergue, co-fondateur des Rencontres d’Arles, dans le cadre du Grand Arles Express 2022.
Jeanne Frank, au cœur du football populaire
Jusqu’au 15 juillet, Planète Z s’expose au centre d’animation La Grange aux Belles, à Paris, à travers l’objectif de Jeanne Frank. Immersion dans cette tribune très spéciale, partie indissociable du Stade Bauer et du Red Star FC.
L’intime comme boussole
Dix projets qui partent tous de l’intime sont à découvrir dans le cadre du Prix Découverte Louis Roederer aux Rencontres d’Arles 2022.
L’âge d’or de James Barnor
Les Rencontres d’Arles rendent hommage à James Barnor, né au Ghana en 1929. De son studio Ever Young, ouvert à Accra en 1953, à ses années chromatiques du Swinging London, 2 expositions retracent l’itinéraire d’un homme intuitif qui n’a jamais arrêté de croire au pouvoir de la photographie.
La quête du point aveugle du Christ
Pendant cinq ans, la photographe française Jacqueline Salmon s’est lancée dans une aventure photographique et documentaire d’envergure et inédite. Elle a posé son objectif sur le point aveugle du Christ : le périzonium, ce voile de pudeur qui recouvre son bassin. Un travail purement photographique de composition à voir au musée Réattu dans le cadre du festival des Rencontres d’Arles.
Léa Habourdin, images-forêts
Thème majeur de la création contemporaine, la nature est cette année encore au cœur de nombreuses expositions aux Rencontres d’Arles. Pour le festival, c’est une façon de se faire le reflet d’une des grandes préoccupations du temps présent mais aussi de rendre compte de la diversité des démarches artistiques. Focus sur Léa Habourdin et ses […]
Croix-Rouge et photographie, destins liés
La Croix-Rouge, en collaboration avec les Rencontres d’Arles, donne à voir un patrimoine photographique rarement exposé. « Un Monde à guérir » est une plongée dans l’histoire de la photographie humanitaire de 1850 à nos jours.
Le mouvement et l’espace sous l’œil de Babette Mangolte
Photographe, cinéaste, cheffe opératrice, artiste, autrice d’essais critiques, Babette Mangolte est honorée du Prix Women in Motion de la Photographie aux Rencontres d’Arles pour son œuvre somme sur cinquante ans autour de la danse, de la performance, du cinéma expérimental, de la subjectivité et du spectateur.
Lee Miller, de Vogue à Buchenwald et Dachau
L’exposition aux Rencontres d’Arles retrace les dix années les plus intenses de cette mannequin et photographe américaine devenue correspondante de guerre durant la Seconde Guerre mondiale.
Les miniatures italiennes de Bernard Plossu
Dans l’exposition « Plossu – Granet, Italia Discreta », les commissaires Bruno Ely et Pamela Grimaud créent des liens entre les photographies de Bernard Plossu et les peintures de François-Marius Granet sur le thème de l’Italie.
Sandra Brewster, « Flou », pour revenir à soi
Avec sa série « Blur », « métaphore du mouvement ou du changement d’un lieu à un autre », l’artiste multimédia canadienne poursuit son interrogation sur la mémoire et la migration, tout en honorant sa communauté. Exposition minimaliste aux Rencontres d’Arles.
Divas à plume
Douze photographes internationaux, un thème. La Galerie le Château d’eau à Toulouse accueille jusqu’au 21 août « Des oiseaux ». Noir et blanc, couleur, petits et grands formats, la diversité est de mise dans cette exposition inspirée par la collection de livres éponyme de l’Atelier EXB.
Quand de jeunes photographes marrons s’emparent de leur propre histoire
Dans l’exposition « Marronnage, l’art de briser ses chaînes » présentée à la Maison d’Amérique latine, une section consacrée à la photographie s’intéresse aux jeunes artistes marrons qui s’emparent de leur propre histoire.
De Beyoncé à Burna Boy : l’afrofuturisme révolutionnaire de Daniel Obasi
Le photographe nigérian utilise l’art comme outil d’activisme social afin de confronter les systèmes de pouvoir utilisés pour opprimer les communautés vulnérables.
Pouvoir, sexualité et domination des femmes
Helmut Newton et Renée Jacobs exposent ensemble leurs photographies érotiques de la femme.
Communisme(s) : un album sur la Guerre froide
L’autocratie a le vent en poupe. Affirmation peut-être évidente, mais qui s’enracine de plus en plus fermement dans le présent, même si l’on salue le passé d’une main tremblante. D’Attila le Hun et Genghis Khan, en passant par Napoléon, Staline et Hitler, et plus récemment Hussein, Assad et Orban, les régimes autocratiques se sont embrasés […]
D’un exil à l’autre
Avec l’exposition « Desmemoria », Laetitia Tura tisse des fils entre les récits des réfugiés qui franchissaient hier la frontière franco-espagnole pour fuir le fascisme et ceux d’aujourd’hui, qui suivent le même chemin après avoir parcouru des milliers de kilomètres au péril de leur vie.
Musique et photographie : deux univers complémentaires
« For the Record : Photography & the Art of the Album Cover » (Pour mémoire : La photographie et l’art des pochettes de disques) ressemble à un voyage musical à travers l’histoire de la photographie. Nourrie de la collection de pochettes d’albums d’Antoine de Beaupré, cette exposition présente les images réalisées par des photographes célèbres, des anonymes et ceux qu’on a oubliés.
Thomas Hoepker, six décennies de photojournalisme
Le photographe membre de Magnum Photos revient sur sa carrière dans une nouvelle exposition et une monographie.
Laurent Reyes, un beatnik du 21e siècle
Dans son ouvrage Canicule publié aux éditions Arnaud Bizalion, Laurent Reyes photographie son quotidien et ses amis qui bronzent et flirtent tel un beatnik du XXIe siècle.
Revisiter la scène nocturne sauvage de la fin des années 90 au Royaume-Uni
Ewen Spencer revient sur le début de sa carrière, lorsqu’il documentait la culture des boîtes de nuit britanniques pour le magazine Sleazenation.
Vivre à la rue dans l’une des villes les plus riches d’Amérique
Pendant six ans, Robert Gumpert a immortalisé les mal-logés de San Francisco. Division Street est l’aboutissement de cette démarche, du nom de la rue d’où tout est parti. Mêlant récits à la première personne, messages retrouvés et photographies de l’auteur, voici le récit d’existences vécues dans les rues de l’une des villes les plus riches d’Amérique.
Guillaume Herbaut: « Quand on couvre un conflit, il me paraît indispensable de connaître le pays, sa culture et son histoire »
Membre de l’Agence VU’ depuis 2021, Guillaume Herbaut pose un regard aigu sur l’histoire et les faits d’actualité depuis plus de trente ans. Du photojournalisme à la démarche plasticienne, son travail renouvelle le genre documentaire. Conversation libre autour de la profession de photojournaliste dans le contexte actuel de l’après élection présidentielle et de la guerre […]
Au cœur de la marche historique de Selma à Montgomery
Dans Selma to Montgomery March publié par Tritone Press, le photographe Wayne Levin revisite ses archives et la célèbre marche de Selma à Montgomery à l’issue de laquelle le Voting Rights Act fut adopté.
Thomas Boivin, à main levée
Avec Belleville, son « vrai » deuxième livre, Boivin cerne un territoire qui lui est familier, sans chercher à le commenter socialement ou même mentalement. Un bonheur.
Portraits de jeunes filles noires à l’aube de l’âge adulte
Une nouvelle exposition rassemble les œuvres de plus de 85 femmes et filles noires et artistes genderqueer pour, à travers leur regard, réimaginer radicalement notre monde.
Black Power et fierté dans les rues de New York
Avec une campagne visuelle intitulée « Positive Images », Russell Frederick utilise la photographie pour célébrer culture et identité noires.
Andreas Vassiliou : une vie chrypriote
Dans Cypriots d’Andreas Vassiliou, les éditions Tritone Press reviennent sur quelques images fortes du photographe à Chypre.
100 églises à Venise
Tour des églises vénitiennes par le photographe Alejandro Merizalde.
Maurice Broomfield: l’époque où cela ne pouvait que s’améliorer
Des photos d’aciéries, de métiers à tisser et d’engrenages géants. Les merveilleuses images de l’industrie britannique réalisées par Maurice Broomfield capturent à la fois l’optimisme de la Grande-Bretagne des années 1960, mais aussi le caractère surnaturel des sites industriels.
La Corse d’antan de Jacques Boyer
Photographe « publiciste scientifique », Jacques Boyer a immortalisé la Corse au début du XXe siècle.
Du combat politique et social en Irlande
L’exposition « Protest ! » présentée à la Gallery of Photography Ireland, à Dublin, revient sur les regards qu’ont portés plus de 40 photographes sur les différents combats politiques et sociaux qui ont eu lieu en Irlande depuis les années 1960.
L’Égypte noire célébrée en images
Le nouveau livre de Chester Higgins Jr., Sacred Nile, explore le rôle intemporel de la foi quand elle relie passé et présent.
August Sander, une oeuvre universelle
Au sein de l’évocation du courant novateur de la Nouvelle Objectivité des années 1920, l’œuvre magistrale d’August Sander, exposée au centre Pompidou à Paris, circule telle qu’en sept sections thématiques, le photographe voulait l’inscrire dans son temps.
Nadav Kander: « Je m’intéresse à ce qui n’est pas tout à fait normal »
Le travail du photographe lauréat du Prix Pictet, qui s’étend de portraits de célébrités à des paysages évocateurs, est présenté dans une nouvelle exposition de la galerie Howard Greenberg, à New York.
ImageSingulières dans l’art du temps
Petit poucet face aux mastodontes d’Arles et de Perpignan, ImageSingulières défend à sa façon la photographie documentaire. Attendue après deux ans d’interruption, la 14e édition du festival sétois qui se tient jusqu’au 12 juin a attiré des centaines de visiteurs dès son inauguration.
L’Iran vu par la fenêtre
Khashayar Javanmardi photographie l’Iran à travers les fenêtres des trains.
Les prisons psychiatriques italiennes vues de l’intérieur
« O.p.g Criminal Asylum » est – pour le photographe et éditeur Mauro D’Agati -, l’occasion d’une immersion dans les prisons psychiatriques de Naples, Barcellona Pozzo di Gotto, Castiglione delle Stiviere et Aversa, en Italie et 2001. Quelques années plus tard, ces hôpitaux psychiatriques judiciaires ont fermé, un événement qui a marqué l’histoire de la réforme des […]
Ce que la jeunesse thaïlandaise a à dire
Photographe de rue, adepte de collages bruts ou de photo documentaire, trois jeunes thaïlandais.e.s dévoilent à travers leur travail une vision de leur pays et de ses mutations.
Après les crimes
Les photos de Pawel Starzec montrent les endroits où des crimes ont été commis pendant la guerre de Bosnie, il y a 30 ans. Ce faisant, il documente non seulement les crimes, mais il pose également des questions difficiles sur la mémoire du pays quant à ces événements.
Du Bronx aux Jeux olympiques 2024, le breakdance à l’honneur
Avec Frank « B-boy Frankie » Perez, regard d’un initié sur la légendaire forme de danse du hip-hop.
Elizaveta Porodina, psychédélique mélancolie
Fotografiska Stockholm met à l’honneur la photographe de mode et d’art, Elizaveta Porodina, au sein de l’exposition « Okna » (fenêtres). Une première mondiale.
