A CLEAR VIEW OF THE WORLD

Images Vevey à l’ère technologique

Walking back to happiness © Maisie Cousins

Au-delà du caractère spectaculaire de ses 50 projets inédits, la 9e Biennale Images Vevey invite à prendre la mesure de la place des technologies dans notre quotidien tout en réservant une place aux démarches photographiques traditionnelles.

Yan Morvan, dans une longue interview vidéo

Dans la vidéo suivante, l’émission Caractères reçoit Yan Morvan, photojournaliste et grand reporter français. A l’âge de 17 ans il tombe sur une série de photographies de la guerre du Vietnam et se prend de passion pour la photographie. Photographe de rue, des « petites gens » comme il le dit lui-même, il commence par […]

La fin de la démocratie en cinq actes

Young girls in Manila are seen with their mobile phones during a community blackout. © Hannah Reyes Morales

La galerie Gallatin de l’Université de New York (NYU) examine les attaques en cours contre les démocraties dans cinq pays du monde dans l’exposition « La fin de la démocratie en cinq actes ». Elle présente le travail de cinq photojournalistes qui ont documenté des événements politiques récents au Salvador, au Kenya, en Pologne, aux Philippines et en Inde, afin de montrer comment les efforts légaux, y compris les tribunaux, la police et les technologies de surveillance, sont utilisés pour saper ou démanteler les processus démocratiques.

A la découverte de Grzegorz Przyborek

Mécanisme de reprise après la pandémie, extrait de la série Covid, 2020-2021 © Grzegorz Przyborek

Le salon Polyptique organisé par le Centre Photographique de Marseille fin août a été l’occasion d’inaugurer un nouvel accrochage de l’exposition de Grzegorz Przyborek. Une invitation à « Toucher le silence ».

Un regard intime sur la situation des droits des femmes en Afghanistan

Kabul, Kabul, Afghanistan, February 8, 2024. A mother is struggling to provide for her children under dire circumstances. One of her sons suffers from a painful skin condition and seizure attacks but cannot be taken to a doctor due to a lack of funds. Her family burns old fabric or clothes from neighbours for heating. She is also afraid of sending her children out to collect materials because the Taliban have detained her 12-year-old son multiple times, believing him to be a beggar: "I walked all the way to Bagh-e-Bala prison and back it was night, and cold. In the prison, they would get water but no food, and he had his boots but no clothes." The family is facing severe financial difficulties, with five months of overdue rent at 1,500 Afghanis per month (19.50 euros). Her husband, who previously worked in a factory, is now unable to work due to a spine injury."Before the change, things were good, I could send my kids on the street to work, they could bring back some money, and my husband was able to work." Despite the hardships, she refuses to send her children to beg for food, although they sometimes collect plastic to burn for warmth. She dreams of a better future for her daughter and wishes she could provide everything her daughter needs, especially medical care for her leg pains. "We have dignity, I don't send my kids to the neighbours to collect food... Even if we don't have food or anything to eat, we sit still and hungry, but we won't go knock on the neighbour's door to get food." © Kiana Hayeri for Fondation Carmignac

La 14e édition du Prix Carmignac du photojournalisme est consacrée à la condition des femmes et des filles en Afghanistan depuis le retour des talibans au pouvoir en août 2021. Le Prix a été attribué au projet du duo composé de la photojournaliste canado-iranienne Kiana Hayeri et de la chercheuse française Mélissa Cornet, qui ont réalisé leur reportage sur une période de six mois avec le soutien de la Fondation Carmignac.

Au plus près des incidents de la place Tiananmen

'89 Tiananmen © Kan Tai Wong

En 1989, le photographe Kan Tai Wong couvre les manifestations étudiantes sur la place Tiananmen à Pékin. L’édition 2024 de son livre intitulé ’89 Tiananmen, qui a récemment reçu le prix du livre historique 2024 décerné par les Rencontres d’Arles, propose un regard intime sur les manifestants, leurs espoirs, leur résilience et leur détermination.

Andres Serrano, l’Amérique par-delà le bien et le mal

“Old Glory I” 1920’s American 48 Stars Flag (Infamous), 2019

Les portraits de l’enfant terrible de la photographie américaine s’exposent jusqu’au 20 octobre au musée Maillol, à Paris. Une rétrospective essentielle pour comprendre les fractures profondes qui divisent les Etats-Unis à la veille de l’élection présidentielle, le 5 novembre prochain.

Feu de rage

La maison de Tina Bakasek sur un terrain nouvellement acquis suite à Camp Fire. « C’est ici que j’ai rencontré mon premier amour, que je l’ai épousé. J’y a fondé ma famille, élevé mes enfants. Je me sens extrêmement chanceuse d’avoir survécu à Camp Fire, je ne voudrais quitter Paradise pour rien au monde. » – Août 2021 © Maxime Riché

De 2020 à 2021, le photographe Maxime Riché a documenté les ravages des méga feux à Paradise, en Californie. Dans un livre publié chez André Frère, ses somptueux paysages captés au film infrarouge et les portraits bruts de ses rescapés livrent un regard singulier sur cette catastrophe climatique.

Visions and Images: Horst P. Horst, 1981

Dans la vidéo suivante, le légendaire photographe Horst P. Horst est interviewé par Barbaralee Diamonstein-Spielvogel, dans le cadre de l’émission télévisée Visions et Images.

Visions and Images: Garry Winogrand, 1981

Dans la vidéo suivante, le légendaire photographe Garry Winogrand est interviewé par Barbaralee Diamonstein-Spielvogel, dans le cadre de l’émission télévisée Visions et Images.

Remote Népal: six semaines en autonomie dans une région reculée du monde

Samuel Urtado, Bertrand Courtot et Clément Cangiano, trois copains habitués des grandes courses en montagne, ont parcouru durant six semaines le Far West Népalais, l’une des régions les plus isolées de la planète et ancrée dans la tradition. Au-delà de leur performance et des souvenirs, ils ont rapporté de belles images de leur périple dans les montagnes himalayennes.

« Lee Miller continue d’inspirer par son histoire universelle »

Pour les 80 ans de la libération de Saint-Malo (France), la ville expose les clichés de Lee Miller, icône de la mode, artiste surréaliste et reporter de guerre qui couvrira le siège de la cité corsaire au plus près des combats. À l’occasion du film qui lui est également consacré, Blind a fait la rencontre d’Antony Penrose, fils de Lee Miller et directeur des archives de sa mère. 

Manoocher Deghati, un témoin au Moyen-Orient

Female political prisoners inside the infamous Evin-Prison in Tehran, 1982 © Manoocher Deghati

Le photographe Manoocher Deghati a couvert conflits, enjeux de société, et événements majeurs dans le monde entier au cours d’une carrière qui s’étend sur plusieurs décennies. Eyewitness est la première rétrospective de son œuvre ainsi que le premier livre photo biographique publié par FotoEvidence.

Anastasia Taylor-Lind : « La situation en Ukraine a beaucoup changé »

Living in the Middle of Conflict, Donbass, 2018. © Anastasia Taylor-Lind / Imperial War Museums. (photo of the family with the horse)

La photojournaliste Anastasia Taylor-Lind sillonne l’Ukraine depuis plus de dix ans et dresse le portrait d’un pays et d’une population dont le quotidien est rythmé par la guerre. Son travail, réalisé avec son amie la journaliste ukrainienne Alisa Sopova, « Ukraine : Photographs from the Frontline », est exposé au Mémorial de Verdun, offrant un échos parfois troublant avec les images de 14-18. Son projet « À 5 km du front » est également présenté au festival Visa pour l’image de Perpignan. Elle raconte pour Blind son expérience du front et sa vision du métier. 

La naissance du Bangladesh, dans la violence 

From Bangladesh: Rise of a Nation © Raghu Rai / Magnum Photos

En 1971, le Bangladesh est créé à l’issue d’une guerre d’indépendance sanglante. Les combats brutaux entre le Bangladesh et le Pakistan, qui ont fini par toucher également l’Inde, ont conduit à un génocide de 3 millions de personnes et à une crise des réfugiés de 10 millions de personnes. Les images prises par le photojournaliste Raghu Rai constituent un puissant témoignage de ces événements.

Vidéo inédite de Robert Frank

Des images récemment découvertes datant d’il y a près de quarante ans montrent le grand photographe discutant de l’honnêteté et de la cruauté en photographie – et de celle qu’il y a dans son livre The Americans. En exclusivité pour les lecteurs de Blind.

Trésors et bric-à-brac

Avec l'aimable autorisation de Todd Webb Archive

Quels bibelots Robert Frank et Todd Webb ont-ils gardés pendant des décennies, et pourquoi ? Découvrez ce qui se cache derrière ces objets.

Sur la route

En 1955, les photographes Robert Frank et Todd Webb entreprennent de documenter une Amérique en mutation rapide. Pour la première fois, leurs séries de photographies sont présentées ensemble, l’exposition à Houston révélant comment leur voyage a changé à jamais leur vision du pays.

Yasuhiro Ishimoto, des lignes et des corps

Yasuhiro Ishimoto, Chicago, Beach, 1948-1952 © Kochi Prefecture, Ishimoto Yasuhiro Photo Center

Les expositions et les livres consacrés à Yasuhiro Ishimoto sont trop rares en France pour ne pas se précipiter au BAL, à Paris, afin d’y découvrir l’œuvre de ce photographe américano-japonais méconnu. Une immersion dans un riche répertoire d’images du Japon et des Etats-Unis, issu des premières décennies de la carrière de cette figure charnière de la photographie nippone moderne.

Le nouveau sud de l’Amérique, vu d’en haut

Work in Progress © Peter Essick

Pour son dernier livre, Peter Essick a réalisé des photographies aériennes abstraites et picturales de chantiers de construction à Atlanta. En présentant cette série, Essick cherche à révéler l’impact humain du développement ainsi que le pouvoir durable de la terre.

Meme Press Photo, de l’humour à la condition précaire des photojournalistes

Depuis sa création en 2023, Meme Press Photo s’attaque de manière irrévérencieuse à l’industrie du photojournalisme. Mais sous les plaisanteries se cachent des observations sérieuses. La personne qui gère le compte Instagram fait tout son possible pour rester anonyme, mais elle s’est prêtée à une interview avec Blind.

Les États-Unis face à leurs guerres et leurs crises

Police search for drug buyers, Baltimore, Maryland, 2019

Porté par l’idéologie, l’ambition et une fascination pour la guerre, Peter van Agtmael a commencé à documenter la guerre en Irak en 2006. Il s’est depuis lancé dans une odyssée photographique de près de 20 ans qui débouche aujourd’hui sur une œuvre qui raconte l’évolution de la société américaine.

Greg Gulbransen, le quotidien d’un chef de gang paraplégique

Malik's bedroom in the Mitchel Houses

Durant trois ans, Greg Gulbransen a photographié Malik, le leader du gang de rue The Crips, à New York. En 2018, Malik a été blessé et paralysé par une balle tirée dans une altercation avec un gang rival. Son seul univers est désormais celui d’un petit appartement dans le Bronx, où il est pris en charge par sa famille et ses camarades.

Giulietta Palumbo, Magnum Photos : « La Bourse pour un nouveau regard humanitaire d’Action contre la Faim est une opportunité précieuse pour les photographes »

Mangambu, femme de Clément Tshibangu, motard partenaire d'ACF pour les références médicales entre UNTI et UNTA © Alexis Huguet pour Action contre la Faim

Jusqu’au 31 août 2024, Action contre la Faim invite les photographes, vidéastes, dessinateur.trice.s et créateur.trice.s de contenus à participer à la seconde édition de sa Bourse multimédia pour un nouveau regard humanitaire. Cette bourse, d’un montant de 10 000 euros, est pensée pour être un lieu d’exploration de nouveaux procédés narratifs et iconographiques. Elle invite […]

Vent de fraîcheur sur Arles

Number One, “Save America” Rally, Youngstown, Ohio, U.S., Model Citizens series, photograph, 2022. Courtesy of the artist.

La semaine d’ouverture des Rencontres d’Arles a débuté par une température assez inhabituelle pour la saison dans le sud de la France. À peine 30 degrés à l’ombre, et des bons coups de mistral. Elle s’est terminée par un samedi pluvieux pour le coup unique, « une triste journée » selon de nombreux festivaliers, aux […]

Rencontres d’Arles: images à la marge

Gusmano Cesaretti. Chaz Running: a back street near Whittier Boulevard, East Los Angeles, 1973. Courtesy of the artist.

Comment la photo peut-elle rendre compte de l’en-dehors, l’à-côté ? Plusieurs expositions de cette nouvelle édition des Rencontres d’Arles explorent cette question des marges – celles de la société, de l’angle choisi par l’artiste, de l’image elle-même. Focus sur quatre approches qui déroutent autant qu’elles captivent.

Les Rencontres d’Arles sous le prisme du documentaire 

La 55e édition des Rencontres d’Arles fait la part belle aux écritures documentaires, des démarches les plus classiques du 20e siècle aux approches contemporaines les plus expérimentales racontant le monde autrement. Autant de projets qui questionnent le statut de la photographie et notre relation aux images.

A Arles, focus sur la photographie japonaise

Narahashi Asako. Kawaguchiko, 2003, half awake and half asleep in the water series. Courtesy of the artist / PGI / Aperture.

Le Japon est en majesté pour cette 55ème édition des Rencontres d’Arles, qui ont débuté ce lundi 1er juillet. Cinq expositions rendent hommage à la création photographique du Pays du Soleil Levant, notamment féminine, participant à visibiliser des contributions aussi méconnues que fondatrices.

Gabriele Münter et Eudora Welty, d’abord la photographie

À Montpellier, l’exposition « Au début, la photographie » rassemble les travaux de Gabriele Münter et Eudora Welty, qui se sont toutes deux essayé à la photographie avant de devenir respectivement peintre et écrivaine. Une plongée dans deux œuvres méconnues, circonscrites à un territoire géographique commun : le sud-est américain.

Stephen Shore sur la route, sur les rails et dans les airs

Second Street, Ashland, Wisconsin, July 9, 1973, de la série Uncommon Places, 1973-1986 © Stephen Shore. Courtesy 303 Gallery, New York and Sprüth Magers

La Fondation Cartier-Bresson, à Paris, ainsi qu’un livre publié par Atelier EXB, consacrent une rétrospective au photographe américain, célèbre pour son exploration de l’Amérique en couleur. Une centaine d’images rappellent comment Stephen Shore a inévitablement utilisé un moyen de locomotion pour les réaliser.

Miroirs du Japon

Pour la première fois, le 76e album de la série 100 Photos pour la liberté de la presse de Reporters sans frontières met à l’honneur le Japon. 14 regards de grands photographes, loin des clichés du pays du Soleil levant.

Robert Capa: icônes, images inédites, et confidences

Renault factory workers on strike, Boulogne-Billancourt, France, May-June 1936

Le photographe américain est un l’honneur avec une exposition aux Franciscaines, à Deauville, ainsi qu’un magnifique livre associé, publié par Atelier EXB. Ce dernier renferme ses plus célèbres photos, une sélection d’images moins connues et une pléiade d’histoires et d’anecdotes qui alimentent un peu plus le mythe.

Paolo Roversi, best regards

Paolo Roversi au studio Luce, Paris, 23 septembre 2022 © Clara Belleville

Héritiers d’un temps suspendu, leurs images ne cessent d’enrichir l’histoire mondiale de la photographie et nos regards impatients. Souvenirs de quelques rencontres plus ou moins magiques avec ces virtuoses de l’objectif, solistes du noir & blanc ou de la couleur, artistes fidèles à l’argentique ou totalement envoûtés par le numérique. Aujourd’hui : Paolo Roversi face à l’énigme du portrait.

Bernard Plossu, soixante ans de tendres photographies

A l’occasion de la sortie d’un Photo Poche consacré à Bernard Plossu, la galerie Camera Obscura présente une exposition rétrospective qui retrace en soixante images la carrière de ce photographe du voyage, de la marche à pied, du hasard photographique, de l’imprévu et de l’entrevu.

Karl Struss et l’essor d’Hollywood

Agnes Ayres looking at mirror, "Forbidden Fruit"; 1920 © Karl Struss (1886-1981)

Rassemblant plus de 100 images, des films et des documents d’Hollywood, une exposition au musée Amon Carter (Texas) retrace la carrière de ce photographe devenu cinéaste, et qui a contribué à définir la cinématographie américaine.