Bertien Van Manen, photographe de l’intime, est morte
La célèbre photographe documentaire néerlandaise s’est éteinte paisiblement en présence de sa famille à Amsterdam le 26 mai 2024.
Joel Meyerowitz, l’année de la consécration
Voilà six décennies que le photographe américain Joel Meyerowitz parcoure les rues, les campagnes et les plages du globe à la recherche de la vie en bleu, vert, jaune ou rouge. Dans les années 1970, son sens du modernisme a participé à l’acceptation de l’image couleur comme œuvre d’art. En 2024, cinq expositions majeures célèbrent son œuvre.
Un guide du consumérisme débridé au cœur des années 1980
Pippa Garner répond aux questions que vous vous posez.
Le Los Angeles hispanique vu par Graciela Iturbide
Au cœur de ses années mouvementées, la légendaire photographe mexicaine révèle un peu d’amour, de joie, et de survie dans les quartiers les plus pauvres de la mégapole californienne.
Une histoire d’amour avec le Japon
Michael Kenna photographie le Japon depuis près de 40 ans. Une nouvelle exposition à la Peter Fetterman Gallery de Santa Monica montre en 100 images à quel point ce pays peut être beau et délicat.
L’Amérique asiatique de Corky Lee
Le livre Corky Lee’s Asian America retrace 50 ans de carrière du photographe qui a documenté la communauté asiatique aux Etats-Unis et rend hommage à ce chroniqueur de l’intégration.
L’hommage d’un photographe à ses parents aveugles
La mère et le père de David Snider sont nés aveugles, lui est ironiquement devenu photographe et a documenté leur vie. Ce projet magnifique, le plus important de sa vie, est en passe de devenir un livre.
Soutenez la photographie, abonnez-vous à Blind
Chers lecteurs, Voilà cinq années que Blind vous renseigne sur l’actualité photographique, vous propose des séries inédites, des reportages commissionnés auprès de photographes et journalistes talentueux. Le tout sur des sujets qui illustrent tout bonnement l’évolution du monde dans lequel nous vivons. Aujourd’hui, Blind, c’est entre 30 et 40 articles par mois, en français et […]
Le baiser de Man Ray
La galerie Bruce Silverstein, à New York, présente une exposition d’importantes photographies illustrant l’imagination débridée de l’artiste franco-américain et son goût pour l’expérimentation.
Alec Gill, photographe des pêcheurs d’Angleterre
Dans les années 1970, Alec Gill a documenté le quotidien des habitants de Hull, une communauté au cœur de l’historique culture de la pêche au Royaume-Uni.
Emin Özmen, un regard poignant sur les tumultes en Turquie
Dans son nouveau livre Olay, qui signifie « incident » en turc, le photographe de l’agence Magnum Emin Özmen fait la chronique d’une décennie turbulente en Turquie. Le livre est une rétrospective de son travail documentant son pays marqué par un coup d’État manqué, des soulèvements populaires, et des catastrophes naturelles.
Scènes mystiques du quotidien à travers le monde
Dans le nouveau livre Dix ans et l’exposition éponyme, Sandra Cattaneo Adorno explore la frontière entre réalité et illusion.
Un regard neuf sur la Nouvelle-Aquitaine
Initiée par une commande photographique en collaboration avec la Région Nouvelle-Aquitaine, l’exposition « Arpenter, photographier la Nouvelle-Aquitaine », présentée au Frac MÉCA dévoile les multiples facettes de la région. Un regard neuf dans l’objectif de neufs artistes.
Gordon Parks, résurgence de la lutte des Noirs aux Etats-Unis
Publié à l’origine en 1971, Born Black de Gordon Park a été le premier livre à réunir à la fois les écrits et les photographies de l’Américain. L’ouvrage se concentre sur le travail du photographe, qui documente alors une décennie cruciale pour les mouvements des droits civiques et le Black Power. Une nouvelle édition augmentée et une exposition révèlent des photographies inédites, des documents d’archives et de nouveaux essais scientifiques.
Visions and Images: Alexander Liberman, 1977
Dans la vidéo suivante, le légendaire directeur éditorial de Vogue, Alexander Liberman, est interviewé par Barbaralee Diamonstein-Spielvogel, dans le cadre de l’émission télévisée Visions and Images.
Les devantures légendaires des magasins new-yorkais
James et Karla Murray rendent hommage à 200 échoppes qui transforment la mégapole américaine de 8 millions d’habitants en un réseau de villages.
Joe Conzo, un regard sur le Bronx des années 1970
Le photographe Joe Conzo Jr. est né et a grandi dans le sud du Bronx, à New York. Par un concours de circonstances, il s’est retrouvé, adolescent, au cœur de mouvements culturels et activistes du quartier. Aujourd’hui, 45 ans plus tard, une sélection de ses photographies est exposée au Bronx Documentary Center jusqu’au 21 avril.
Les couleurs éclatantes des jours les plus sombres de Hong Kong
Alors que Hong Kong se remettait de manifestations antigouvernementales de 2019 et de la pandémie de Covid-19, l’éditeur photo et photographe Mikko Takkunen a photographié la ville d’une manière originale. Ses photos, aux couleurs brillantes et saturées, révèlent des perspectives et des atmosphères insoupçonnées.
Ralph Gibson: la french connection
Le nouveau livre de Ralph Gibson, Salon Littéraire, présente un demi-siècle d’images étonnantes prises en France.
Elliott Erwitt, que la joie demeure
La galerie Magnum de Paris consacre une exposition et un hommage intime au plus espiègle et si regretté photographe disparu le 29 novembre 2023, à l’âge de 95 ans.
Francesco Gioia, composer avec le mystère
Entre rêve et réalité, 57 de Francesco Gioia est sans aucun doute la première pierre d’un chemin pavé de succès. Multipliant les influences, on peine à croire que cet artiste autodidacte de 33 ans n’en soit qu’à son premier livre tant sa maîtrise de la composition et des couleurs est digne des plus grands. À découvrir absolument.
Trois fois par semaine
Dans sa série « Three Times a Week » (Trois fois par semaine), la photographe israélienne Ofir Berman porte un regard introspectif sur une société fermée cherchant à maintenir une culture des loisirs au sein de l’espace public.
L’effondrement du Rana Plaza dans l’objectif d’Ismail Ferdous
En documentant la réalité des victimes du Rana Plaza, Ismail Ferdous explore la façon dont leur vie a changé et les défis auxquels ils sont confrontés aujourd’hui.
American Decorum
Pour son premier ouvrage en solitaire, Philippe Blayo parcourt l’Amérique. Il en tire un « voyage un peu halluciné à travers une Amérique déshabillée, débarrassée de ses oripeaux » et une série minimaliste aux décors singuliers.
Au cœur de la scène queer dans le San Francisco des années 1990
Chloe Sherman dévoile des scènes intimes du quotidien d’une jeune adulte au sein d’un des plus importants mouvements de contre-culture aux États-Unis.
À mains nues
La photographe Holly Lynton rend hommage au travail, dans un ouvrage intitulé Bare Handed, et publié aux éditions L’artiere. Dans ce livre, les mains sont élevées au rang de symboles du travail bien fait.
Dans l’œil astronomique de James Webb
Lancé en Décembre 2021, le télescope américain James Webb commence à nous envoyer des images de l’univers et des galaxies alentour. Prenant les photographies dans les infrarouges, il offre une vision nouvelle et fascinante de l’univers tout en améliorant notre compréhension de celui-ci.
Un demi-siècle dans l’objectif de Burt Glinn
Après avoir servi dans l’armée pendant la Seconde Guerre mondiale et travaillé pour le magazine LIFE, le photographe Burt Glinn rejoint Magnum Photos en 1951. Cet ouvrage récemment paru met en lumière son talent extraordinaire pour capturer des scènes emblématiques de la seconde moitié du XXe siècle. C’est la première monographie couvrant l’étendue de la carrière de Glinn.
Okaerinasai !
Presque treize ans après la triple catastrophe qui a touché le Japon et la centrale nucléaire de Fukushima, Cécile Asanuma-Brice revient en photographie sur ce désastre. Dans ce travail, exposé jusqu’au 9 mars à la maison de la culture du Japon à Paris, la scientifique donne à voir les traces de la vie d’avant.
Frank Ockenfels, introspection
À Fotografiska, le photographe Frank Ockenfels entreprend un voyage personnel à travers sa carrière.
Seconde main : une deuxième chance pour l’industrie de la photo
Reconditionné ou d’occasion, aujourd’hui la seconde-main a pris la main. Cette évolution des habitudes d’achats est-elle synonyme d’un changement de paradigme dans notre façon de consommer ?
Les doux portraits de Melinda Blauvelt à Brantville
L’ouvrage Brantville, publié par Stanley Barker, revient sur le travail de Melinda Blauvelt, qui entre 1972 et 1974 a réalisé une série photographique dans cette ville de la Nouvelle Écosse.
La ruine de Babel
L’artiste Bertille Bak interroge la mondialisation, les dépendances et indépendances ainsi que les inégalités induites. Elle dénonce une société à bout de souffle, dans une sorte de parodie du mythe de Babel où la course à la croissance et au gain infini aurait remplacé la volonté d’atteindre le royaume de Dieu.
Tina Modotti, résolument anticonformiste
Au Jeu de Paume, l’exposition « Tina Modotti: l’œil de la révolution » rend hommage à l’œuvre considérable de cette photographe engagée, dont les images témoignent de la lutte pour la justice sociale et économique au sein du Mexique postrévolutionnaire.
Aux pays des brumes
L’Europe est-elle encore le foyer de populations indigènes, spirituelles, proches de la nature ? Avec leur projet, Aux Pays des Brumes (film et livre), Sophie Planque et Jérémy Vaugeois mettent en avant cet héritage culturel Européen en lien avec la nature.
Jean Gaumy, montagne divine
Jusqu’au 13 avril 2024, Jean Gaumy investit la galerie Sit Down, à Paris. Immersion en pleine nature, où se mêlent force, fragilité et vérité.
Ubisoft lance son concours de photographie in-game
L’entreprise française de jeux vidéo s’est emparée de cette nouvelle tendance visuelle depuis plusieurs années. Avec le Photomode Contest 2024, son deuxième concours du genre, Ubisoft propose de soumettre vos meilleures photos in-game pour avoir une chance de gagner une visite des studios d’Ubisoft à Montréal et un abonnement Premium Ubisoft+ d’un an.
Mémoires de Bosnie
Près de 30 ans après la fin de la guerre en Bosnie-Herzégovine, le photographe Fabrice Dekoninck revient sur la mémoire de ceux qui ont survécu au siège de Sarajevo, à l’épuration ethnique de la région de Prijedor et au génocide de Srebrenica dans un ouvrage intitulé Between Fears and Hope.
Arno Brignon, baroude intime
Le photographe Arno Brignon s’est lancé pendant plusieurs années dans un road trip à l’américaine à la rencontre des villes des Etats-Unis portant le nom de capitales européennes. Un projet réalisé en argentique et en famille.
Robert Doisneau, new look
Revu et modernisé par Philippe Apeloig, La Banlieue de Paris, de Blaise Cendrars et Robert Doisneau, paraît aux éditions Denoël : une merveille !
Dans l’ombre de Kate Barry
Le travail de la photographe britannique Kate Barry est exposé au Quai de la Photo, à Paris, jusqu’au 20 mars 2024. En parallèle, le commissaire d’exposition Sylvain Besson retrace son histoire dans un ouvrage photographique dont le nom, “My Own Space” [Mon propre espace], est à l’origine de celui de l’exposition.
Ukraine, une lutte pour l’avenir
Au Hangar, à Bruxelles, une exposition collective met à l’honneur trois générations de photographes ukrainiens. « Generations of Resilience » offre un témoignage visuel, non seulement de la réalité de la guerre, mais aussi de la résilience et de l’évolution artistique d’une nation façonnée par son histoire.
La photographie à tout prix
Tous les ans, la Bibliothèque Nationale de France soutient différents prix de la photographie française. Depuis 3 ans, ce soutien donne lieu à une exposition des lauréats de l’année passée dans une mise en avant de « l’effervescence créative d’aujourd’hui ».
Dr. Paul Wolff, la part d’ombre de « l’homme au Leica »
Photographe allemand le plus connu de l’entre-deux guerre, Paul Wolff demeure un grand oublié de l’histoire de la photographie. Comment expliquer cette étonnante disparition d’un témoin d’une Allemagne du renouveau et des heures les plus sombres de son histoire ? La première rétrospective dédiée à son travail en France lève une partie du mystère, entre ombre et lumière.
Richard Avedon, un siècle d’icônes
Après une exposition à Gagosian New York à l’occasion du centenaire de sa naissance en 1923, une soixantaine de clichés du maître du portrait Richard Avedon s’exportent en France. L’exposition Iconic Avedon est visible jusqu’au 2 mars, à la galerie Gagosian de Paris.
